Para celebrar el post N° 200 de este blog nada mejor que hacer una reseña del gran diseñador Inglés Peter Saville.

Peter Saville nació en Manchester en el año 1955. Estudió diseño gráfico en la Manchester Polytechnic (más tarde Universidad Metropolitana de Manchester) desde 1975 hasta 1978.

FAC1

Saville entró en la escena musical después de reunirse con Tony Wilson, el periodista y presentador de televisión, a quien se acercó en un show de Patti Smith en 1978. Esto dio lugar a que Wilson le comisionara la realización del primer cartel de Factory Records (FAC 1). Saville se convirtió en socio de Factory Records, junto con Wilson, Rob Gretton y Alan Erasmus.

La era Factory Records

Peter Saville diseñó muchas de las tapas de los artistas de Factory Records, sobre todo para Joy Division y New Order.

Influenciado por su compañero de clase Malcolm Garrett, que había comenzado a diseñar para el grupo de punk de Manchester, los Buzzcocks, y por Herbert Spencer Pioneros de la Tipografía Moderna, Saville fue inspirado por Jan Tschichold, principal propagandista de la Nueva Tipografía.

Según Saville:

“Malcolm tenía una copia de Herbert Spencer’s Pioneers of Modern Typography. Uno de los capítulos que no había reinterpretado en su propia obra fue la fría y disciplinada” Nueva Tipografía “de Tschichold cuya sutileza me llamo la atención. Encontré un paralelo en la misma para la nueva ola que se desarrollaba fuera del Punk. “

El diseño de Saville del último álbum de Joy Division, Closer, fue lanzado poco después del suicidio de Ian Curtis en mayo de 1980, creando una fuerte controversia en su descripción del cuerpo de Cristo sepultado. Sin embargo, el diseño es anterior a la muerte de Curtis, un hecho que revista de rock New Musical Express fue capaz de confirmar, ya que podido demostrar que la obra estaba expuesta en sus paredes durante varios meses previos.

El periodo posterior de Saville incluye la reapropiación del arte y el diseño.  Alice Twemlow, crítica de diseño, escribió:

“… en la década de 1980 … de modo directo y irreverentemente “levantó” una imagen de un género puntual -por ejemplo- la historia del arte y logró recontextualizarla en otro. El cuadro de Fantin-Latour, “Rosas”, combinándola con un alfabeto de colores se convirtió en la portada del álbum seminal de New Order Power, Corruption and Lies (1983), por ejemplo.”

En la película de 2002, 24 Hour Party People, que está basada en Tony Wilson y la historia de Factory Records, Saville es interpretado por el actor Enzo Cilenti. Su reputación por el incumplimiento de los plazos es cómicamente destacado en la película.

Después de Factory Records

En 1979 se trasladó de Manchester a Londres y se convirtió en director de arte del subsello de Virgin Records, DinDisc. Posteriormente, profundizó su refinamiento sobre el Modernismo, trabajando para artistas como Roxy Music, Duran Duran, Wham!, Ultravox y Orchestral Manoeuvres in the Dark.

Saville fundó la agencia de diseño Peter Saville Associates (sobre todo para el diseño de artistas musicales y sellos discográficos) antes de que él fuera invitado a cerrar su oficina en 1990 para unirse al estudio Pentagram.

En 1993 salió de Londres y se mudó a Los Angeles para unirse a la agencia de publicidad de Frankfurt Balkind con Brett Wickens. Pronto regresó a Londres donde contactó al diseñador Howard Wakefield para reiniciar el estudio de diseño. Durante 3 años se dieron a conocer como The Apartment for the German advertising agency Meiré & Meiré desde el departamento modernista Saville en Mayfair, que también se duplicó con un estudio de Londres. (El mismo departamento es el que se representa en la tapa del álbum de Pulp “This Is Hardcore”).

El estudio produjo trabajos para clientes como Mandarina Duck y Smart. En 1999 se trasladó a las oficinas de Saville en Clerkenwell para después cambiar el nombre del estudio en 2002 como “Saville Associates” (en 2005 pasó a denominarse “Saville, Parris, Wakefield”).

Saville creció en la demanda de generaciones más jóvenes de publicitarios y modistas, que crecieron influenciados con sus trabajo para Factory Records. Logró un auge comercial con diversos clientes para realizar consultoría de diseño, como Selfridges, EMI y Pringles. Otras comisiones importantes venían del campo de la moda, incluidos Jil Sander, Martine Sitbon, John Galliano, Yohji Yamamoto, Christian Dior y Stella McCartney.

Saville trabajó a menudo en colaboración con su amigo de años, el fotógrafo Nick Knight. Los dos lanzaron un sitio web de arte y moda SHOWstudio en noviembre de 2000. El diseñador de moda belga Raf Simons consiguó acceso total a los archivos de los proyectos de Factory para integrarlas en la colección “Closer Raf Simon” Otoño / Invierno 2003-4.

En 2004, se convirtió en director creativo de la ciudad de Manchester, como consultor.

En 2010, Saville diseñó la camiseta de la Selección Inglesa de Fútbol.

Este sitio muestra 30 Posters tipográficos poco conocidos.
Bajo el lema “La tipografía es el arte de arreglar, diseñar y modificar fuentes” alberga esta selección de posters en los cuales el uso de tipografía es el denominador común.
Crear un poster tipográfico bien diseñado, no es una tarea fácil, toma tiempo y paciencia, así como requiere de conocimiento sobre el tema.
Cuando un poster se centra sólo en la tipografía como elemento principal, el diseñador tiene que elaborar cuidadosamente su diseño para asegurarse de que la tipografía sea legible y la imagen resultante sea artísticamente agradable al mismo tiempo.
En esta compilación se muestran posters tipográficos creados por diseñadores de todo el mundo, que probablemente no haya visto antes.
El sitio también tiene enlaces a notas de interés y permite enviar comentarios.

1. Typography is Tedius

by Derek “longdesinzzz”
United States

2. Make Good Typography

by Enzo “EN70″
Poland

3. Urban Typography

by Andrew Ackroyd
United Kingdom

4. Punk Typography

by TPHorne

5. Funke – Terry Francis

by Sébastien Nikolaou
Greece

6. AIGA Typo Show

by Allison Wilton
United States

7. Bauhaus Typography

by Samuel “SeriousSamm”
United States

8. “T” ypography

by “bacon111″
United Kingdom

9. Jimi Hendrix

by Kuba Czerniak
Canada

10. Better Than Nothing

by Nils Davey
United States

11. Helvetica

by William Antonius
Indonesia

12. Sylfaen Type

by Dan Smith
United States

13. Design Culture Now

by Emn1ty
United States

14. Helvetica

by Nikko. P. Lukman
Indonesia

15. Morgellons Awareness

by Lisa “Spambi”
United States

16. Watchmen Quote

by Daniel Peters
Singapore

17. Wonderland of Type

by Philippe Nicolas
Italy

18. Typography

by “shetsy”
Canada

19. The Cult of the Ugly 2

by Tyler Durden
New Zealand

20. The Cult of the Ugly

by Tyler Durden
New Zeland

21. Typography

by Stefano Joker Lionetti
Italy

22. Typography Dope

by Francesco Muzzi
Italy

23. Movie Poster

by Boris Bonev
Bulgaria

24. Chaos is my name

by Palax
Turkey

25. Defence H1N1

by Mike Chan
China

26. Most Of the Clients Don’t Know What Typography is!

by Mike Chan
China

27. Valdrada

by Carpet Crawler
Argentina

28. Graphic Evolution

by Boris Bonev
Bulgaria

29. The Past and the Future Make the Present Inspiring

by Mauro Hernández
Colombia

30. Nothing Can Stop a Good Idea

by Mauro Hernández
Colombia

Sin paliativos publicó unas notas sobre la la tipografía Ibarra, toda una joya de la antiguedad que fue recuperada digitalmente, junto con enlaces y descargas para Windows, Mac y Linux.

Una tipografía que nació en el siglo XVIII por el impresor zaragozano Joaquín Ibarra y Marín y el grabador Antonio Espinosa de los Monteros, caracterizándose por su calidad y su gran legibilidad respecto a otras tipografías.

Curiosamente, es la única tipografía española incluida en Office 2007.

Visto en Microsiervos