La revista LIFE publicó una selección de diversos avisos antiguos para publicitar una de las bebidas alcohólicas más consumidas a nivel mundial:

Publicidades al estilo Mad Men, donde el mensaje va en contra de muchos principios morales actuales, pero bueno, hay quienes dicen que no hay nada mejor que las viejas épocas…

SEXISM

TABACCO

ALCOHOL

RACISM

BÉBÉS/ENFANTS

OTHERS

—Pasó el dato Flor, gracias!

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972.

Keith Richards, CA 1969.

Paul and John in India, 1968.

Sex Pistols, backstage, 1977.

Blondie, NYC 1977.

The Ramones, NYC 1978. Photography Eugene Merinov.

Lou Reed

Iggy and the Stooges, 1969, photo Lee Black Childers.

Elvis

Bernard, Hooky and Ian 1979. Joy Division

Mick Jagger and Andy Warhol.

Eric Clapton, John Lennon, Mitch Mitchell and Keith Richards 1969. Photo Ethan Russell.

Patti Smith, 1974. Photo Frank Stefanko.

Fuente: http://zombiesenelghetto.tumblr.com

Cash

Para celebrar el post N° 200 de este blog nada mejor que hacer una reseña del gran diseñador Inglés Peter Saville.

Peter Saville nació en Manchester en el año 1955. Estudió diseño gráfico en la Manchester Polytechnic (más tarde Universidad Metropolitana de Manchester) desde 1975 hasta 1978.

FAC1

Saville entró en la escena musical después de reunirse con Tony Wilson, el periodista y presentador de televisión, a quien se acercó en un show de Patti Smith en 1978. Esto dio lugar a que Wilson le comisionara la realización del primer cartel de Factory Records (FAC 1). Saville se convirtió en socio de Factory Records, junto con Wilson, Rob Gretton y Alan Erasmus.

La era Factory Records

Peter Saville diseñó muchas de las tapas de los artistas de Factory Records, sobre todo para Joy Division y New Order.

Influenciado por su compañero de clase Malcolm Garrett, que había comenzado a diseñar para el grupo de punk de Manchester, los Buzzcocks, y por Herbert Spencer Pioneros de la Tipografía Moderna, Saville fue inspirado por Jan Tschichold, principal propagandista de la Nueva Tipografía.

Según Saville:

“Malcolm tenía una copia de Herbert Spencer’s Pioneers of Modern Typography. Uno de los capítulos que no había reinterpretado en su propia obra fue la fría y disciplinada” Nueva Tipografía “de Tschichold cuya sutileza me llamo la atención. Encontré un paralelo en la misma para la nueva ola que se desarrollaba fuera del Punk. “

El diseño de Saville del último álbum de Joy Division, Closer, fue lanzado poco después del suicidio de Ian Curtis en mayo de 1980, creando una fuerte controversia en su descripción del cuerpo de Cristo sepultado. Sin embargo, el diseño es anterior a la muerte de Curtis, un hecho que revista de rock New Musical Express fue capaz de confirmar, ya que podido demostrar que la obra estaba expuesta en sus paredes durante varios meses previos.

El periodo posterior de Saville incluye la reapropiación del arte y el diseño.  Alice Twemlow, crítica de diseño, escribió:

“… en la década de 1980 … de modo directo y irreverentemente “levantó” una imagen de un género puntual -por ejemplo- la historia del arte y logró recontextualizarla en otro. El cuadro de Fantin-Latour, “Rosas”, combinándola con un alfabeto de colores se convirtió en la portada del álbum seminal de New Order Power, Corruption and Lies (1983), por ejemplo.”

En la película de 2002, 24 Hour Party People, que está basada en Tony Wilson y la historia de Factory Records, Saville es interpretado por el actor Enzo Cilenti. Su reputación por el incumplimiento de los plazos es cómicamente destacado en la película.

Después de Factory Records

En 1979 se trasladó de Manchester a Londres y se convirtió en director de arte del subsello de Virgin Records, DinDisc. Posteriormente, profundizó su refinamiento sobre el Modernismo, trabajando para artistas como Roxy Music, Duran Duran, Wham!, Ultravox y Orchestral Manoeuvres in the Dark.

Saville fundó la agencia de diseño Peter Saville Associates (sobre todo para el diseño de artistas musicales y sellos discográficos) antes de que él fuera invitado a cerrar su oficina en 1990 para unirse al estudio Pentagram.

En 1993 salió de Londres y se mudó a Los Angeles para unirse a la agencia de publicidad de Frankfurt Balkind con Brett Wickens. Pronto regresó a Londres donde contactó al diseñador Howard Wakefield para reiniciar el estudio de diseño. Durante 3 años se dieron a conocer como The Apartment for the German advertising agency Meiré & Meiré desde el departamento modernista Saville en Mayfair, que también se duplicó con un estudio de Londres. (El mismo departamento es el que se representa en la tapa del álbum de Pulp “This Is Hardcore”).

El estudio produjo trabajos para clientes como Mandarina Duck y Smart. En 1999 se trasladó a las oficinas de Saville en Clerkenwell para después cambiar el nombre del estudio en 2002 como “Saville Associates” (en 2005 pasó a denominarse “Saville, Parris, Wakefield”).

Saville creció en la demanda de generaciones más jóvenes de publicitarios y modistas, que crecieron influenciados con sus trabajo para Factory Records. Logró un auge comercial con diversos clientes para realizar consultoría de diseño, como Selfridges, EMI y Pringles. Otras comisiones importantes venían del campo de la moda, incluidos Jil Sander, Martine Sitbon, John Galliano, Yohji Yamamoto, Christian Dior y Stella McCartney.

Saville trabajó a menudo en colaboración con su amigo de años, el fotógrafo Nick Knight. Los dos lanzaron un sitio web de arte y moda SHOWstudio en noviembre de 2000. El diseñador de moda belga Raf Simons consiguó acceso total a los archivos de los proyectos de Factory para integrarlas en la colección “Closer Raf Simon” Otoño / Invierno 2003-4.

En 2004, se convirtió en director creativo de la ciudad de Manchester, como consultor.

En 2010, Saville diseñó la camiseta de la Selección Inglesa de Fútbol.

Dicidí que a partir de este post y los próximos, hasta nuevo aviso o salvo ante algo que llame mi atención, van a estar relacionados a la música. ¿Por qué? Porque si, tengo ganas, me gusta y lo más importante es que es mi blog. Dando vueltas  por la red de redes, buscando información sobre este tema encontre un blog colega “Sleeve Design”, donde su autor recopila tapas de discos que por algún motivo, casualidad, homenaje, pocas ideas, parodia o simplemente plagio, se parecen mucho.

La selección ya lleva más de 4 años, por lo que hay mucho para ver. Lo más destacado es que los artistas más “homenajeados” son los Beatles y los Rolling Stones, con versiones de sus tapas representadas de manera bastante curiosa y a veces absurdas.

He aquí una breve selección de algunas:

Ron Geesin & Roger Waters Music from The Body (1970)	Robert Miles Organik (2001)

Oasis Be Here Now (1997)	Libido Killing Some Dead Time (1998)

David Bowie and the Spiders from Mars The Rise and Fall of Ziggy Stardust (1972)	Pulp Bad Cover Version EP (2002)

Mazzy Star She Hangs Brightly (1991)	M. Ward Duet for Guitars #2 (1999)

Radiohead Hail to the thief (2003)	Third Day Revelation (2008)

Elvis Presley How Great Thou Art (1967)	El Vez How Great Thou Art – The Greatest Hits (1994)

The Rolling Stones Let it Bleed (1969)	K.G.B. Fiesta Fiasko (2005)

Strangelove Time for the Rest of your Life (1994)	John Frusciante DC EP (2004)

Simon and Garfunkel Sounds of Silence (1966)	Color Filter Blueberry (2007)

Bad Religion Tested (1997)	The Divine Comedy Victory for the Comic Muse (2006

John Phillips John the Wolfking of LA (1970)	Bob Dylan Desire (1976)

Ron Geesin & Roger WatersMusic from The Body (1970)	Robert MilesOrganik (2001)

Evolución del logotipo

Orfebre y grabador en Montbeliard, a Justin Blazer le encarga Peugeot Hermanos dibujar un león que serviría como marca de fábrica para las sierras y otros artículos de acero que salen de sus talleres.

En una carta fechada 1847, se apela “al buen gusto del orfebre para dar al dibujo y a las letras la mejor disposición posible”. Entre los proyectos, es elegido el de un león pisando orgullosamente una flecha, creado y depositado como marca en el Conservatorio Imperial de Artes y Oficios. A partir de 1899, el rey de los animales viaja sobre las bicicletas; en 1906, sobre los automóviles Lion; en 1913, sobre los automóviles Bebé..

En 1948 se adopta el león de las armas del Franco Condado. Se comentó mucho acerca de ese león; algunos creían ver en él un recuerdo del león esculpido por Bartoldi en la roca de Belfort cuya copia reducida se encuentra en París, en la plaza Rochereau. Pero en realidad el escultor ejecutó aquel monumento más tarde, pues estaba destinado a glorificar la heroica resistencia de los habitantes de la ciudad de Belfort ante los Prusianos durante la guerra de 1870.
Para Peugeot, el León simbolizaba las cualidades de las sierras: resistencia de los dientes, flexibilidad de la hoja y velocidad de corte, o sea las características del fogoso animal. El León, marca registrada bajo el segundo imperio, ha evolucionado a lo largo de los años.

UN NUEVO PROYECTO DE MARCA RESULTADO DE 200 AÑO DE INSPIRACIÓN

La imagen del León, ligado a Peugeot desde 1858, cambia. Creado por los diseñadores de Peugeot, el nuevo León de la parrilla:

• Es más simple en su diseño,
• Gana en dinamismo al adoptar una nueva postura, un movimiento nuevo,
• Juega con la metalización combinando mate y brillante para un aspecto bi-metálico dual.

El primer vehículo que exhibirá el nuevo León es el Peugeot RCZ que se lanzará en la primavera de 2010. En este caso, lo vemos expuesto sobre el concept SR1.

Además, para presentar e ilustrar en cualquier parte del mundo este proyecto de marca, Peugeot se dota de una firma internacional: MOTION & EMOTION Esta firma, indisociable del nombre de la marca y de su logotipo, se utilizará a partir de ahora en toda la publicidad de Peugeot.

Peugeot - Video Nuevo Logo

Recién estaba leyendo el artículo publicado en el blog del diario La Nación “No te pongas azul” escrito por Juan López, en el cual se lo destaca como el “inventor del motion graphics”; título al que adhiero, pero sin dejar de lado el resto de las obras gráficas de las que es autor y que lo convirtió en uno de los más importantes diseñadores del Siglo XX.

Saul Bass

Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso.

Después de estar trabajando en varios despachos de diseño en New York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba). Bass decidió mudarse a “Los Angeles” en 1946, debido a que en Nueva York estaba teniendo muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad hasta que Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película en 1954, Carmen Jones. A éste le impresionó mucho el trabajo de Bass y le pidió que diseñara la secuencia del título de la película también. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch( La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.

Bass siguió su camino en el mundo del diseño en el cine. Martin Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcock y hasta fue participante en la famosa película Psycho durante la escena de la ducha, de la cual se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con el cual ganó un Oscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.

En paralelo, fue el encargado en diseñar algunos de los mejores posters de películas de la historia.

Saul Bass - Movie Posters

Después regresó al diseño gráfico comercial. Entre los más exitosos incluye los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.

Saul Bass Logo Design

Hasta el final de su vida siguió colaborando con su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los 90′s.

Saul Bass falleció en 1996.

Fuente: Wikipedia

Dada la loculara que ya estar generando la Copa del Mundo de Futbol 2010 en Sudáfrica, a quince días de que comience, vamos a aprovechar para ponerle un toque de diseño a la cuestión…

Aquí les presento el primero de una serie de artículos deportivos que cuentan con logos, esta vez mostrando diseños de la insignia de la Copa Mundial de Brasil en 1950 a Sudáfrica en 2010 y de sus respectivos posters.

Brasil 1950

La Copa del Mundo de 1950 fue el primero en incluir participantes británicos. Los equipos británicos se retiraron de la FIFA en 1920, en parte por falta de voluntad para jugar contra los países que habían estado en guerra con, y en parte como una protesta contra una influencia extranjera en el fútbol.

PUNTAJE FINAL: Uruguay 2-1 Brasil (no había final real de este año, y el torneo se decidió por una ronda de todos contra todos entre los cuatro equipos, con este partido considera el resultado decisiva a Uruguay campeón del mundo de la corona)

Suiza 1954

La Copa del Mundo fue televisado por primera vez en 1954 y ahora es el más ampliamente leída y evento deportivo del mundo, superando incluso los Juegos Olímpicos. La audiencia acumulada de la Copa del Mundo de 2006 (incluidos todos los partidos) se estima en 26290 millones. 715,1 millones personas vieron el partido final de este torneo.

PUNTAJE FINAL: Alemania Occidental 3-2 Hungría

Suecia 1958

Este torneo fue ganado por Brasil, que venció a Suecia 5-2 en la final por su primer título. La Copa del Mundo marcó el debut en la escena mundial de Pelé 17 años de edad, que crecería para ser considerado por muchos el mejor futbolista de todos los tiempos.

PUNTAJE FINAL: Brasil 5-2 Suecia

Logotipo de Chile 1962

La competición se vio empañado por las tácticas defensivas y excesivamente violentos a menudo. Esta atmósfera venenosa culminó en el famoso combate de primera ronda entre el país anfitrión Chile e Italia (2-0), conocida como la Batalla de Santiago. Dos periodistas italianos había escrito artículos poco halagadores sobre el país de acogida. Aunque sólo dos jugadores (ambos italianos) fueron expulsados por el árbitro excesivamente débil Inglés Ken Aston, vio en el partido repetidos intentos deliberados de los jugadores en ambos lados de dañar los opositores, y el equipo italiano necesitó protección policial para salir del campo en seguridad.

PUNTAJE FINAL: Checoslovaquia 3-1 Brasil

Inglaterra 1966

Wembley Stadium de Londres fue la sede de la final, y 98.000 personas abarrotaron el interior para ver Inglaterra derrotar a Alemania Occidental. La descripción del comentarista Kenneth Wolstenholme, de la BBC, sobre momentos finales del partido ha pasado a la historia, “Algunas personas están en el terreno de juego. Ellos piensan que todo ha terminado. “(Geoff Hurst anota su tercer gol para hacerlo 4-2)” Ahora lo es! “.

Puntuación final: Inglaterra 4-2 a Alemania Occidental (tras la prórroga)

Logotipo de México 1970

La selección brasileña, con la talla de Pelé (que estaba en su cuarta y última Copa del Mundo), Carlos Alberto, Clodoaldo, Gérson, Jairzinho, Rivelino y Tostão, suele ser considerado como el mejor equipo ofensivo de todas las Copas del Mundo. Este torneo está considerado por muchos fans como el mejor del Mundial en la historia.

PUNTAJE FINAL: Brasil 4-1 Italia

República Federal de Alemania 1974

Noventa y ocho países participaron en el torneo de calificación, y como siempre hubo algunos fallos de alto perfil en el camino a la final. Inglaterra se encontraban entre ellos, habiendo perdido ante Polonia en su grupo de clasificación.

PUNTAJE FINAL: Alemania Occidental 2-1 Países Bajos

Argentina 1978

Un hecho polémico que rodea el Mundial de 1978 fue que la Argentina ha sufrido un golpe de estado sólo dos años antes de la Copa. Debido a esto, algunos países, particularmente los Países Bajos, consideraron públicamente si debian participar en el torneo. A pesar de esto, todos los equipos finalmente participaron sin restricciones, aunque el equipo Holandes asistió sin su estrella, Johan Cruyff, que se negó a participar.

PUNTAJE FINAL: Argentina 3-1 Holanda (tras prórroga)

Logotipo de España 1982

Hubo un controvertido partido entre Alemania Occidental y Austria en la fase de grupos. Ambos equipos sabían que una victoria de Alemania Occidental por 1 o 2 goles calificaría a los dos, mientras que una victoria más grande de Alemania calificaría a Argelia sobre Austria, y un empate o una victoria austriaca eliminaría los alemanes. Después de 10 minutos de ataque furioso, Alemania logró anotar con un gol de Horst Hrubesch. Después de que el gol fue anotado, los dos equipos de habla alemana entraron en un acuerdo tácito y apenas pateó el balón sin rumbo por el resto del partido. Los cánticos de “Fuera, fuera” se escucharon en la multitud horrorizada, mientras que los partidarios enojados argelina saludó a los jugadores de los billetes. Este desempeño deploró ampliamente, incluso por los fans alemanes y austríacos que habían esperado una revancha caliente del partido de la FIFA 1978 Copa del Mundo en el que Austria había vencido a Alemania Occidental. Un aficionado alemán se molestó tanto por la exhibición de su equipo que quemó la bandera alemana en disgusto. Como consecuencia de los resultados, la FIFA introdujo un sistema de clasificación revisado en posteriores Copas del Mundo en el que los dos últimos partidos de cada grupo se disputaron simultáneamente.

PUNTAJE FINAL: Italia 3-1 a Alemania Occidental

Logotipo de México 1986

Colombia fue elegido originalmente como anfitriones de la FIFA. Sin embargo, las autoridades colombianas declararon en noviembre de 1982 que no podían darse el lujo de acoger la Copa del Mundo en los términos que la FIFA exige. México fue elegido el 20 de mayo de 1983 como los anfitriones de repuesto, superando las ofertas de Canadá y los Estados Unidos (que con el tiempo fue sede de la Copa Mundial de 1994), y se convirtió en el primer país en organizar dos Copas del Mundo.Esta segunda Copa del Mundo en México llegó sólo 16 años después de la primera en 1970.

PUNTAJE FINAL: Argentina 3-2 República Federal de Alemania

Italia 1990

Con su tercer título (y tres segundos puestos) de Alemania Occidental se convirtió en el mayor éxito mundial de la Copa nación por cuatro años, hasta que Brasil ganó su cuarto título en 1994.

PUNTAJE FINAL: República Federal de Alemania 1-0 Argentina

EE.UU. 1994

El promedio de asistencia a los estadios para el torneo fue 69.000, mientras que la asistencia total fue de 3,6 millones de euros. La Copa Mundial de 1994 tiene el récord de mayor asistencia en la historia del Mundial. También fue la más alta asistencia de un evento deportivo en la historia de Estados Unidos.

PUNTAJE FINAL: Brasil 0-0 Italia (a Brasil a ganar 3-2 por penales)

Logotipo de Francia 1998

Por primera vez, la final contó con la nación anfitriona y el campeón defensor. Francia se convirtió en el séptimo campeón del mundo, uniéndose a Uruguay, Italia, Alemania, Brasil, Inglaterra y Argentina.

PUNTAJE FINAL: Francia 3-0 Brasil

Corea Japón 2002

Por primera vez en su historia, la Copa del Mundo fue organizado por dos países. También fue la primera Copa del Mundo celebrada en Asia, y el primer lugar fuera de Sudamérica, Europa y América del Norte. Corea del Sur y Japón dispusieron diez estadios, la gran mayoría de ellos de nueva construcción para el torneo.

PUNTAJE FINAL: Brasil 2-0 Alemania

Logotipo de Alemania 2006

Los equipos que representan 198 asociaciones nacionales de fútbol de los seis continentes poblados participaron en el proceso de calificación que se inició en septiembre de 2003. Treinta y un equipos clasificados de este proceso, junto con el país anfitrión, Alemania, para el torneo final.

PUNTAJE FINAL: Italia 1-1 Francia (5-3 Italia gana en los penales)

Sudáfrica 2010

Varias organizaciones no gubernamentales y movimientos de los pobres han expresado gran preocupación por los planes para regular la prevalencia de la zona ocupada por refugios para mejorar la imagen de las sedes del Mundial. Las preocupaciones son particularmente graves en Durban, donde los políticos locales han prometido para “limpiar los barrios pobres para el año 2010.  También se ha argumentado que no es apropiado para invertir tanto dinero público en los estadios en que buena parte de la población carece de servicios básicos y vivienda.

Posters Oficiales

Sudáfrica 2010

Si hay algo maravilloso que tienen los afiches de este tipo es que trabajan sobre creencias, comportamientos que están fuertemente instalados en una sociedad y un tiempo determinados. Es decir que nos ofrecen una inmejorable radiografía de cómo es -o era- esa sociedad en ese momento. Alguna vez hablamos de Hong-Kong y de los Estados Unidos. Hoy le llega el tiempo a la sociedad británica de postguerra; sobre la que concentraba sus esfuerzos la RoSPA (la Royal Society for the Prevention of Accidents).

Look! Before Opening!, Roland Davies, 1950s, DC (30 x 20″)

children about, Anon., 1970s, DC (30 x 20″)

wait for the traffic stop, Anon., 1960s, DC (30 x 20″)

Don’t Do It!, Roland Davies, 1950s, DC (30 x 20″)

Make Sure They’re Safe, Anon., 1950s, DC (30 x 20″)

Always do your kerb drill before you cross, Anon., 1960s, C (15 x 20″)

be alive to others, Anon., 1960s, DC (30 x 20″)

Find a safe place to cross, Anon., 1960s, DC (30 x 20″)

Visto en El Burlador.

Chamonix 1924

St. Moritz 1928

Lake Placid 1932

Garmisch-Partenkirchen 1936

St.Moritz 1948

Oslo 1952

Cortina d’Ampezzo 1956

Squaw Valley 1960

Innsbruck 1964

Grenoble 1968

Sapporo 1972

Innsbruck 1976

Lake Placid 1980

Sarajevo 1984

Calgary 1988

Albertville1992

Lillehammer 1994

Nagano 1998

Salt Lake City 2002

Torino 2006

Vancouver 2010