Para celebrar el post N° 200 de este blog nada mejor que hacer una reseña del gran diseñador Inglés Peter Saville.

Peter Saville nació en Manchester en el año 1955. Estudió diseño gráfico en la Manchester Polytechnic (más tarde Universidad Metropolitana de Manchester) desde 1975 hasta 1978.

FAC1

Saville entró en la escena musical después de reunirse con Tony Wilson, el periodista y presentador de televisión, a quien se acercó en un show de Patti Smith en 1978. Esto dio lugar a que Wilson le comisionara la realización del primer cartel de Factory Records (FAC 1). Saville se convirtió en socio de Factory Records, junto con Wilson, Rob Gretton y Alan Erasmus.

La era Factory Records

Peter Saville diseñó muchas de las tapas de los artistas de Factory Records, sobre todo para Joy Division y New Order.

Influenciado por su compañero de clase Malcolm Garrett, que había comenzado a diseñar para el grupo de punk de Manchester, los Buzzcocks, y por Herbert Spencer Pioneros de la Tipografía Moderna, Saville fue inspirado por Jan Tschichold, principal propagandista de la Nueva Tipografía.

Según Saville:

“Malcolm tenía una copia de Herbert Spencer’s Pioneers of Modern Typography. Uno de los capítulos que no había reinterpretado en su propia obra fue la fría y disciplinada” Nueva Tipografía “de Tschichold cuya sutileza me llamo la atención. Encontré un paralelo en la misma para la nueva ola que se desarrollaba fuera del Punk. “

El diseño de Saville del último álbum de Joy Division, Closer, fue lanzado poco después del suicidio de Ian Curtis en mayo de 1980, creando una fuerte controversia en su descripción del cuerpo de Cristo sepultado. Sin embargo, el diseño es anterior a la muerte de Curtis, un hecho que revista de rock New Musical Express fue capaz de confirmar, ya que podido demostrar que la obra estaba expuesta en sus paredes durante varios meses previos.

El periodo posterior de Saville incluye la reapropiación del arte y el diseño.  Alice Twemlow, crítica de diseño, escribió:

“… en la década de 1980 … de modo directo y irreverentemente “levantó” una imagen de un género puntual -por ejemplo- la historia del arte y logró recontextualizarla en otro. El cuadro de Fantin-Latour, “Rosas”, combinándola con un alfabeto de colores se convirtió en la portada del álbum seminal de New Order Power, Corruption and Lies (1983), por ejemplo.”

En la película de 2002, 24 Hour Party People, que está basada en Tony Wilson y la historia de Factory Records, Saville es interpretado por el actor Enzo Cilenti. Su reputación por el incumplimiento de los plazos es cómicamente destacado en la película.

Después de Factory Records

En 1979 se trasladó de Manchester a Londres y se convirtió en director de arte del subsello de Virgin Records, DinDisc. Posteriormente, profundizó su refinamiento sobre el Modernismo, trabajando para artistas como Roxy Music, Duran Duran, Wham!, Ultravox y Orchestral Manoeuvres in the Dark.

Saville fundó la agencia de diseño Peter Saville Associates (sobre todo para el diseño de artistas musicales y sellos discográficos) antes de que él fuera invitado a cerrar su oficina en 1990 para unirse al estudio Pentagram.

En 1993 salió de Londres y se mudó a Los Angeles para unirse a la agencia de publicidad de Frankfurt Balkind con Brett Wickens. Pronto regresó a Londres donde contactó al diseñador Howard Wakefield para reiniciar el estudio de diseño. Durante 3 años se dieron a conocer como The Apartment for the German advertising agency Meiré & Meiré desde el departamento modernista Saville en Mayfair, que también se duplicó con un estudio de Londres. (El mismo departamento es el que se representa en la tapa del álbum de Pulp “This Is Hardcore”).

El estudio produjo trabajos para clientes como Mandarina Duck y Smart. En 1999 se trasladó a las oficinas de Saville en Clerkenwell para después cambiar el nombre del estudio en 2002 como “Saville Associates” (en 2005 pasó a denominarse “Saville, Parris, Wakefield”).

Saville creció en la demanda de generaciones más jóvenes de publicitarios y modistas, que crecieron influenciados con sus trabajo para Factory Records. Logró un auge comercial con diversos clientes para realizar consultoría de diseño, como Selfridges, EMI y Pringles. Otras comisiones importantes venían del campo de la moda, incluidos Jil Sander, Martine Sitbon, John Galliano, Yohji Yamamoto, Christian Dior y Stella McCartney.

Saville trabajó a menudo en colaboración con su amigo de años, el fotógrafo Nick Knight. Los dos lanzaron un sitio web de arte y moda SHOWstudio en noviembre de 2000. El diseñador de moda belga Raf Simons consiguó acceso total a los archivos de los proyectos de Factory para integrarlas en la colección “Closer Raf Simon” Otoño / Invierno 2003-4.

En 2004, se convirtió en director creativo de la ciudad de Manchester, como consultor.

En 2010, Saville diseñó la camiseta de la Selección Inglesa de Fútbol.

Bansky (nacido en 1974) es un popular artista de graffiti de Bristol, Reino Unido. Sus estarcidos con plantillas se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado a que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés). Generalmente se cree que es un varón blanco.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (de un movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). De todas formas, Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.

En 2004 el colectivo de anarquitectos Space Hijackers repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.

Otros, como Peter Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain tidy, consideran que su obra, como la de otros grafiteros es mero vandalismo. También se critica que plasme mensajes anti-sistema en barrios y edificios cuyos habitantes no los comparten.

Aparte de su obra en la calle, Banksy es conocido por colgar sin autorización algunas de sus obras en museos. De este modo, ha expuesto su obra en la Galería Tate Modern de Londres; el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y el Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.
En agosto de 2005 Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinado varias técnicas.

Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en varios países, además de sus obras en lienzo y sus exposiciones, acompañadas de sus subversivos y a menudo agudos escritos. Su primer libro, publicado en blanco y negro es Banging your head against a brick wall (“Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo”) seguido de Existencilism (de existencialism -”existencialismo”- y stencil -”plantilla”-). En 2004 publicó Cut it Out y en 2006, Wall and Piece.

Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: Ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías.

Sitio oficial… Banksy

Fuente… Wikipedia

Manifiesto:

GRAFFITI HEROES #03

In 1974 a 33 year old man named George Davis was convicted of robbing the payroll of the London Electricity Board in Ilford. He was nailed on the evidence of cops who were outside the bank at the time of the robbery and was sent to prison for 20 years.

However, his friend Peter Chappell was convinced Davis was innocent and inspired by discrepancies in the police statements and the fact that none of the bloodstains at the scene matched with the defendant, started calling for Davis’ release. Chappall enrolled some friends and embarked on one of the largest sustained grafitti campaigns Britain has ever seen. Over the following months ‘G DAVIS IS INNOCENT’ appeared on walls, bridges and tunnels from one side of London to the other, some of which are still visible today.

The vandalism culminated in Chappell and four others breaking into Headingley cricket ground in August 1975 the night before a test match between England and Australia. Using plastic cutlery from a service station they dug holes in the pitch, filled them with oil and painted ‘Sorry it had to be done, but George Davis is innocent’ in large white letters on the wall as they left. The match was postponed and Chappell got 18 months for criminal damage.

The campaign brought the case to the attention of the Home Secretary who after a police inquiry released Davis two years into his sentence using the highly exceptional and controversial Royal Prerogative of Mercy.

The fight to free George Davis was one of the most spetacular campaigns ever fought against injustice, an achievement only slightly marred when a year after his release Davis was found guilty of robbing the Bank of Cyprus for which he served six years, and three years after which he was caught red-handed robbing a mail train.

George Davis is now a free man and happily married to the daughter of a North London Chief Inspector of Police.

Nishant Choksi es un ilustrador Londinense. Ha trabajado para una serie de clientes dentro del Reino Unido y para otros países abarcando rubros diversos como la publicidad, piezas para libros y otros campos dentro del mundo editorial. Con un amplio portfolio de estética retro, plasma de manera simple y directa el mensaje buscado.

Algunos de los clientes para los cuales consignó trabajos son: NewScientist / The Wall Street Journal / John Brown Citrus Publishing / Investors Chronicle / The Independent / CMP information / Fast Company / CIO / Portland Monthly / Vanity Fair / The Times / Business 2.0 / Dyson / Esquire / Men’s Health / Readers Digest / Management Today / Transworld Publishers / Eye Weekly / River Publishing / New Jersey Monthly / Macmillan / LA Times / Time Inc. / Vodafone / TheGuardian

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