Para celebrar el post N° 200 de este blog nada mejor que hacer una reseña del gran diseñador Inglés Peter Saville.

Peter Saville nació en Manchester en el año 1955. Estudió diseño gráfico en la Manchester Polytechnic (más tarde Universidad Metropolitana de Manchester) desde 1975 hasta 1978.

FAC1

Saville entró en la escena musical después de reunirse con Tony Wilson, el periodista y presentador de televisión, a quien se acercó en un show de Patti Smith en 1978. Esto dio lugar a que Wilson le comisionara la realización del primer cartel de Factory Records (FAC 1). Saville se convirtió en socio de Factory Records, junto con Wilson, Rob Gretton y Alan Erasmus.

La era Factory Records

Peter Saville diseñó muchas de las tapas de los artistas de Factory Records, sobre todo para Joy Division y New Order.

Influenciado por su compañero de clase Malcolm Garrett, que había comenzado a diseñar para el grupo de punk de Manchester, los Buzzcocks, y por Herbert Spencer Pioneros de la Tipografía Moderna, Saville fue inspirado por Jan Tschichold, principal propagandista de la Nueva Tipografía.

Según Saville:

“Malcolm tenía una copia de Herbert Spencer’s Pioneers of Modern Typography. Uno de los capítulos que no había reinterpretado en su propia obra fue la fría y disciplinada” Nueva Tipografía “de Tschichold cuya sutileza me llamo la atención. Encontré un paralelo en la misma para la nueva ola que se desarrollaba fuera del Punk. “

El diseño de Saville del último álbum de Joy Division, Closer, fue lanzado poco después del suicidio de Ian Curtis en mayo de 1980, creando una fuerte controversia en su descripción del cuerpo de Cristo sepultado. Sin embargo, el diseño es anterior a la muerte de Curtis, un hecho que revista de rock New Musical Express fue capaz de confirmar, ya que podido demostrar que la obra estaba expuesta en sus paredes durante varios meses previos.

El periodo posterior de Saville incluye la reapropiación del arte y el diseño.  Alice Twemlow, crítica de diseño, escribió:

“… en la década de 1980 … de modo directo y irreverentemente “levantó” una imagen de un género puntual -por ejemplo- la historia del arte y logró recontextualizarla en otro. El cuadro de Fantin-Latour, “Rosas”, combinándola con un alfabeto de colores se convirtió en la portada del álbum seminal de New Order Power, Corruption and Lies (1983), por ejemplo.”

En la película de 2002, 24 Hour Party People, que está basada en Tony Wilson y la historia de Factory Records, Saville es interpretado por el actor Enzo Cilenti. Su reputación por el incumplimiento de los plazos es cómicamente destacado en la película.

Después de Factory Records

En 1979 se trasladó de Manchester a Londres y se convirtió en director de arte del subsello de Virgin Records, DinDisc. Posteriormente, profundizó su refinamiento sobre el Modernismo, trabajando para artistas como Roxy Music, Duran Duran, Wham!, Ultravox y Orchestral Manoeuvres in the Dark.

Saville fundó la agencia de diseño Peter Saville Associates (sobre todo para el diseño de artistas musicales y sellos discográficos) antes de que él fuera invitado a cerrar su oficina en 1990 para unirse al estudio Pentagram.

En 1993 salió de Londres y se mudó a Los Angeles para unirse a la agencia de publicidad de Frankfurt Balkind con Brett Wickens. Pronto regresó a Londres donde contactó al diseñador Howard Wakefield para reiniciar el estudio de diseño. Durante 3 años se dieron a conocer como The Apartment for the German advertising agency Meiré & Meiré desde el departamento modernista Saville en Mayfair, que también se duplicó con un estudio de Londres. (El mismo departamento es el que se representa en la tapa del álbum de Pulp “This Is Hardcore”).

El estudio produjo trabajos para clientes como Mandarina Duck y Smart. En 1999 se trasladó a las oficinas de Saville en Clerkenwell para después cambiar el nombre del estudio en 2002 como “Saville Associates” (en 2005 pasó a denominarse “Saville, Parris, Wakefield”).

Saville creció en la demanda de generaciones más jóvenes de publicitarios y modistas, que crecieron influenciados con sus trabajo para Factory Records. Logró un auge comercial con diversos clientes para realizar consultoría de diseño, como Selfridges, EMI y Pringles. Otras comisiones importantes venían del campo de la moda, incluidos Jil Sander, Martine Sitbon, John Galliano, Yohji Yamamoto, Christian Dior y Stella McCartney.

Saville trabajó a menudo en colaboración con su amigo de años, el fotógrafo Nick Knight. Los dos lanzaron un sitio web de arte y moda SHOWstudio en noviembre de 2000. El diseñador de moda belga Raf Simons consiguó acceso total a los archivos de los proyectos de Factory para integrarlas en la colección “Closer Raf Simon” Otoño / Invierno 2003-4.

En 2004, se convirtió en director creativo de la ciudad de Manchester, como consultor.

En 2010, Saville diseñó la camiseta de la Selección Inglesa de Fútbol.

Inkside

Inkside es una revista digital bimestral que abarca temáticas acerca del arte, diseño gráfico, música, cine, fotografía e ilustración. Es un proyecto que tiene como objetivo dar espacio a las personas interesadas en expresar y compartir sus inquietudes artísticas. Es una pauta para acercar al arte y tendencias actuales, a talentos escondidos y encontrados. Es informativa porque rescata datos interesantes, es inspiradora por su fuerte peso visual y por el reflejo de toda la pasión desbordada en los trabajos de todos sus colaboradores.

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El fotógrafo de músicos Kevin Westenberg es el creador de algunas de las imágenes más simbólicas que hayan surgido de la industria de la música durante los últimos veinte años.

Nacido en Vancouver, la familia de Kevin se mudó a Seattle cuando su padre comenzó a trabajar para la empresa Boeing, y al final, terminó estudiando arquitectura en el estado de Washington. Parte del programa académico incluía un programa de intercambio. De repente, se encontró pasando un año en Copenhague, disfrutando de la experiencia de vivir una vida liberal, de amplias miras que, en efecto, abrió sus ojos al mundo. “Me fascinó, compré una cámara y empecé a hacer fotografías. Al principio eran los proyectos de arquitectura de otros compañeros de estudios, pero luego comencé a fotografiar personas y descubrí que era mucho más gratificante que pasarse el día sentado en la mesa de dibujo.”

Bandas como Coldplay y U2 son algunas de las que han concedido a Kevin acceso a largo plazo, y le tratan como a alguien en quien pueden confiar porque saben que no abusará de su posición. “En realidad, es una industria muy pequeña. Si dejas que alguna foto indiscreta se filtre a la prensa, todo el mundo se entera y te retiran su confianza. “En el caso de U2, llevan en este mundo tanto tiempo como yo, y nos conocemos bien.

La banda es como una máquina bien engrasada e incluso para mí, no es fácil acceder a ellos. Bono me invitó a su camerino antes de una de sus actuaciones recientes, lo cual fue una sorpresa y muy poco habitual: es agradabe saber que hay un elemento de respeto mutuo.”
Su trabajo le ha llevado a viajar continuamente por distintos países; esto ha permitido a Kevin adquirir una experiencia considerable en la cultura musical de todo el mundo y le gusta lo que ve, pero a veces sigue pensando que lo que hace es ridículo. “Acabo de trabajar con la banda más importante de Japón, la banda más importante de Dinamarca, y con U2 y Coldplay que, probablemente, son las bandas más conocidas en todo el mundo”, comenta. “Pero aún me sigue gustando conocer bandas que se esfuerzan por hacerse un nombre y que aún no son muy conocidas. En estos momentos estoy fotografiando a una cantante brasileña llamada Cibelle, que combina la samba con la música tecno y consigue unas voces muy especiales.”

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